暗流低语

不管所谓技巧了，就凭感觉来评分吧。

基耶斯洛夫斯基的电影宛如神迹，他总是能赋予我们肉体与灵魂之间的超验共鸣，在生存悖论与自由伦理的交融冲刷之下归于隐匿的陶醉。原本象征着自由平等博爱的蓝白红不再作为政治和社会的时代隐喻，而是着重表现个体重新确立自我价值的艰辛旅程。蓝既是忧郁又是自由，整部影片就是以忧郁基调对自由这个概念的一次颠覆性解构，或者说基氏探讨的正是如何划分自由的边界，如何在现实生活的自洽中达到自由与道德的平衡。为了在极其个性化的艺术表达中寻求最贴近观众的共情能力，基氏将摄影机对准了受伤个体的面目表情，一呼一吸一举一动皆被无情地记录并反复突出，从视觉层面否决了朱莉获得自由的可能。在伦理层面，家庭的缺失从某种意义上来说赋予了她绝对的自由，却将她推入记忆的深渊成为蓝色海洋的囚徒，自由的代价是丧失与世界的联系，丧失爱与被爱的能力

我没有哭得很厉害但真的哭得很动情，怎么能做到抽离出来冷静地评价这部片子啊，我是完全沉浸在里面了，世钧和曼祯把杯子碰倒的时候我都下意识伸手去救。除了声音和梅姑的配音，还有看到一半时有两个观众在大声吵架偶尔让我出戏以外，其他都很好。能在大银幕上看到梅姑很好，吴倩莲也好，黎明也好，葛优王志文和黄磊都很好，但他们现在都不见了，那样的情感也再不见了，那样的文学那样的电影都不见了，那样的时代也再不见了，我们都回不去了。

韦斯最高度风格化的电影，充分体现了他对镜头调度、色彩照明的掌控和微缩模型的精妙，并依然热衷于演员如何出现在镜头前及走位；画幅比也加强了片子的古典氛围（古斯塔夫逃狱和零接头那场戏最具30年代老片风骨）。尽管依旧是形式大于内容，且比过去的作品少了深度与情感，但这就韦斯.安德森。

片中陆垚向马俐检讨第一次“嫖娼”的经历完全就是文章在像马伊琍悔过嘛，只不过把自己说得那么被动也是挺让人不舒服的，单就电影本身质量而言，虽不是烂到极致，但分分合合那点事儿讲得那么折腾也是怪没趣儿的，何况也真是不好笑，可惜了宋佳的气质，跟包贝尔同框尤其是不搭。